August 26, 2014

Nathalie Daviet-Thery Editions has the pleasure to inform you that she will be participating in the The ART-O-RAMA
to be held August 29-31, 2014 at Marseille.


Nathalie Daviet-Thery invites the artists Claire Morel and Yann Sérandour to re-appropriate, each in their own way, the Art & Project Bulletin number 72 realized in 1973 by Lawrence Weiner, following up the Four proposal for changing Bulletin 72 by Michael Riedel. For Claire Morel, it is all about reducing the bulletin inked surface, according to her own modus operandi. Yann Sérandour will on the other hand react to a “stained” version of the bulletin.



Art-O-Rama, Marseille

Friche la Belle de Mai

41 rue Jobin – 13003 Marseille

www :

Daniel Gustav Cramer 01.72

July 24, 2014

01.72  Christophe Daviet-Thery,Daniel Gustav Cramer, SALTS Basel, Samuel Leuenberger, 2014.

This two part publication has been released in March 2014 on the occasion of the exhibitions “O1-72” by Daniel Gustav Cramer at SALTS, Basel.

It consists of an artist’s book, giving more insight into the project and a reader with texts from Quinn Latimer, Kirsty Bell and an interview with the artist.

29,5 x 21 cm – 14 pages

Price: 18 euros




Bibliothèque d’un amateur-Richard Prince’s publications 1981-2014

July 24, 2014

Bibliothèque d’un amateur. Richard Prince’s publications 1981-2014



DSC_7270 © Rebecca Fanuele

Published by &: Christophe Daviet-Thery & Viaindustriae

Catalogue of the eponym’s exhibition at Palazzo Collicola Arti Visive, Spoleto, 23 June – 26 Auguste 2012 ans at &: Christophe Daviet-Thery, Paris, 26 October – 20 December 2012

Essays: ” Do Androids dream about Kindles” by Vincent Pecoil, “American/English” by Yann Sérandour

Bibliographical notes: Francine Delaigle

Design: Jérôme Saint-Loubert Bié

This book is not a catalogue raisonné, it instead takes a look at the library of an amateur, an excuse to apprehend this aspect of Richard Prince’s work which encompasses books and the question of the collection and its incompleteness, revealed here by the ” ghost” of the missing books.

Richard Prince is an avid collector of books, an obsessive one. This fervor is visible in The Good Life of American/ English, where he photographs covers of books from his collection, reducing the book to an image, a simple surface.

1 volume – 208 pages- illust in colour -16 x 11,5 cm

Edition of 1000 copies.

Price: 25 euros


Art Fair

July 13, 2014

Daviet-Thery Editions has the pleasure to inform you that we will be participating in the The Est Art Fair
to be held July 10-13, 2014 at Estoril-Portugal

We will be showing the following books at Artist Books Library of Celsus

I have always imagined that Paradise will be a kind of library, Jorges Luis Borges

This selection, in responding to the library of Celsus, gathers artist’s books and editions inspired by books, bibliophilia and libraries.


1 – Coupland (Douglas) Shopping in Jail – Ideas, Essays, ans Stories for the Increasingly Real Twenty First Century. Berlin, Sternberg Press, 2013

2 – Dedobbeleer (Koenraad) Doublure: Catalogue d’exposition. Bruxelles, Paris, Koenraad Dedobbeleer & Christophe daviet-thery, 2012

3 – Dion (Mark) Die geöffnete Raritäten- und Naturalien-Kammer (Ex Libris # 1). Köln, Salon Verlag, 2002

4 – Duval (Céline) Coeur, point et ligne sur plan. Paris, Sémiose éditions & doc. cd, 2013

5 – Eliasson (Olafur) Take Your Time. Vol. 2. Printed Matter. Köln, Verlag der Bucchandlung Walther König, 2009

6 – Feldlmann (Peter)Voyeur (6th ed.) Köln, Verlag der Bucchandlung Walther König, 2013

7 – Graham (Rodney) The System of Landor’s Cottage» 2nd ed. Bruxelles, Gevaert Editions, 2012

8 – Guyton (Wade) Zeichungen Für ein grosses Bild. Köln, Verlag der Bucchandlung Walther König, 2010

9 – Guyton (Wade) Zeichnungen für ein kleines zimmer. Köln, Verlag der Bucchandlung Walther König, 2011

10 – Guyton (Wade) Zeichnungen für lange Bilder. Köln, Verlag der Bucchandlung Walther König, 2013

11 – Guyton (Wade) Zeichnungen für ein kleines Zimmer vol. II. Köln, Verlag der Bucchandlung Walther König, 2014

12 – Lutz & Guggisberg . Das grosse Buch der Strunke, Knorze und Waldknochen. Zürich, Nieves, 2012

13 – Monk (Jonathan) & Sérandour (Yann) Books on Books. Paris, Christophe daviet-thery, 2011

14 – Morel (Claire) La folie du jour. Paris, Claire Morel, 2007

15 – Morrison (Jasper) Library of Design , London, Jasper Morrison Ltd, 2013

16 – Paas (Jürgen) Index. Köln, Salon Verlag, 2006

17 – Prince (Richard) American English. Köln, Verlag der Bucchandlung Walther König, 2003

18 – Prince (Richard) The Outdoor Co-ed Topless Pulp Fiction Appreciation Society, New York, Fulton Ryder, 2014

19 – Scherübel (Klaus) Het Boek. Bruxelles, mfc-michèle didier,2009

20 – Sérandour (Yann) Inside the White Cube, Overprinted Edition. Paris, Christophe daviet-thery, 2009

21 – Trevisani (Luca) The Art of Folding for Young and Old. Cura Books, 2011

Please contact us for more information.



June 30, 2014


International Fair of Contemporart Art – August 29-31, 2014


August 29
Professionnal preview (by invitation only)

August 30-31
Open to all public
Exhibition untill September 14, 201

This summer, Nathalie Daviet-Thery will take part in ART-O-RAMA Marseille contemporary art fair, which will be held on August 29, 30 and 31, 2014.

Together, Nathalie Daviet-Thery and Michèle Didier present a shared curatorial project for this edition of Art-O-Rama 2014. Conceptual art is the common thread running through the works selected by both publishers.

mfc-michèle didier presents SOMETHING IN A BOX by Robert Barry, replaying on its own scale — 10,2 x 15,2 cm — the measurements of the cards — here 62 — that were distributed about forty years ago. This new production actualizes the artist’s work Index Cards, initially created in 1971. A box made of walnut wood gathers here 62 index cards, each one proposing a different statement by Robert Barry. Art lovers, an unbound book by the same artist, contains 31 portraits of famous «Art Lovers» who were photographed by Robert Barry. They are hidden behind a black surface where only the perforation of a word reveals a few clues on the identity of the people behind it. The reader has thus no choice but to reconstruct their faces, to imagine new identities and to replace the «Art Lovers» selected by the artist.

Nathalie Daviet-Thery invites the artists Claire Morel and Yann Sérandour to re-appropriate, each in their own way, the Art & Project Bulletin number 72 realized in 1973 by Lawrence Weiner, following up the Four proposals for changing Bulletin 72 by Michael Riedel. For Claire Morel, it is all about reducing the bulletin’s inked surface, according to her own modus operandi. Yann Sérandour will on the other hand react to a «stained» version of the bulletin.web_4372



Michael Riedel, Four proposals for changing bulletin 72, 2011
Edition of 25 signed and numbered copies
4 offset prints, 21 x 29,7 cm


Claire Morel
Unique piece, 2012



Items to sell….

June 27, 2014

Robert Barry

Come on, 1987

Edition of 25 copies signed and numbered – 21 x 14,8 cm

Price: 500 euros (the last copy)


Lee Friendlandler

The American Monunent, 1976

Oblong folio, black-and-white photographs; three holes punched in left margins where fastened; green cloth, stamped in gilt and black
three holes punched along spine; three screws fastening plates into covers.

Edition of 2000 copies.

Price upon request. (the last copy)



Lawrence Weiner

Blue Moon Over, DVD, 2001

Book+ other – 28 x 22 x 3 cm – Paperback – Staple bound

Edition of 100 copies signed and numbered by the artist.

Price upon request (last copy)



John Baldessari

Zorro (Two Gestures and One Mark), 1988

Artist’s book/flip-book by John Baldessari – An entertaining flip book with pictures combining portraits of Humphrey Bogart, Jean Paul Belmondo, Zorro, and plays with idea of film steretypes and media models.

Edition of 60 copies signed and numbered by the artist.

Book and print are sifned and numbered by the artist in the black box.

Price upon request (last copy)

Specific Object


On Kawara

I went, I met, I read, Journal 1969

First edition, 1992. Soft cover. Four volumes housed in cardboard slipcase box. A document of the artist’s experience in 1969.

30x23X8 cm – English, german, portuguese, spanish.

Edition of 300 copies.

Price: 450 euros


High hopes

June 1, 2014

Nathalie Daviet-Thery would be delighted to welcome you to the following exhibition

High Hopes_le lieu de hypothèse


Jean-Luc BLANC _ Bianca CASADY _ Nicolas DELPRAT _ Vincent EPPLAY
Jacques FLORET _ Laurent FRIQUET _ Fabien GRANET _ Thomas LEVY-LASNE
Filip MARKIEWICZ _ Jonathan MARTIN _ Vincent MESAROS _ Gérald PANIGHI
Loïc RAGUENES _ Emmanuel REGENT _ RESPONSABLE France _ Brigitte ZIEGER,

ainsi qu’une sélection de livres d’artistes et de multiples présentés par
le CNEAI (Centre National Edition Art Image) et des éditions DAVIET-THERY,
et encore les Fanzines de Nicolas BOULARD, Jonathan MARTIN, Bianca CASADY, et RESPONSABLE France.

>>> Du 6 au 16 juin 2014, rue de la Boétie 750008 Paris
>>> Visites de l’exposition sur rendez-vous auprès de Delphine Ract Madoux 06 83 85 35 09 –
___13 novembre 1974 _03h15 _112 Ocean Avenue, Amityville, Long Island, États-Unis. La maison de style colonial hollandais édifiée en 1928 sur deux étages devient le théâtre d’un sextuple meurtre _Ronald Defoe Senior(43 ans), Louise Defeo(42 ans), Dawn Defeo (18 ans), Allison Defeo (13 ans), Marc Defeo (12 ans), John Matthew Defeo (9 ans)_ perpétré par Ronald DeFeo Junior (23 ans).
Jay Anson s’empare de ce fait divers, et écrit The Amityville Horror – A True Story en 1977 que Stuart Rosenberg adaptera au cinéma deux ans plus tard. Cette histoire fait l’objet d’un véritable engouement générant pas moins de dix adaptations cinématographiques.

___du 6 au 16 juin 2014, rue la Boétie, Paris, France. Dans un immeuble Haussmannien, un appartement vide de 250m2 devient le lieu d’une exposition collective d’artistes contemporains _Jean-Luc BLANC, Bianca CASADY, Nicolas DELPRAT, Vincent EPPLAY, Jacques FLORET, Laurent FRIQUET, Fabien GRANET, Thomas LEVY-LASNE, Filip MARKIEWICZ, Jonathan MARTIN, Vincent MESAROS, Gérald PANIGHI, Loïc RAGUENES, Emmanuel REGENT, Responsable France, Brigitte ZIEGER_ initiée et conçue par Vincent Mesaros, sur invitation de Delphine Ract Madoux (Agent d’artistes).
High Hopes est le nom de cette maison située à Amityville. High Hopes est le nom cette exposition.
La demeure, qui incarne ces grands espoirs, devient ce lieu de passage, d’un état à un autre, de la vie à la mort, du réel à la fiction.
J’ai pris le parti de présenter des reproductions imprimées d’œuvres originales. L’image se déploie, par une mise en abîme, dans les multiples rapports de la représentation d’un objet à son image, et d’une image à son objet. Ce procédé renvoie au cinéma de Roman Polansky (cf.Le locataire), David Lynch, Michael Haneke, à la peinture de René Magritte (cf.Reproduction interdite), Diego Vélasquez (cf.Les Ménines), Jan Van Eyck (cf. Les époux Arnolfini), au mouvement appropriationiste, aux mythes, ou encore aux utopies.
Les grands espoirs résonnent également aujourd’hui comme un impératif fort au regard de la ruine économique, sociale, écologique, qui nous guette.
High Hopes est ce lieu des hypothèses, sur lequel se fondent et s’effondrent des projections, des fictions intimes et incertaines aux couleurs d’espoirs déchus.

Vincent Mesaros
___ Le CNEAI (Centre National Edition Art Image), les éditions DAVIET-THERY, Nicolas Boulard, Bianca Casady, Jonathan Martin, et Responsable France, proposeront une sélection de multiples, de livres d’artistes, de fanzines, et magazines indépendants.

___ Vente des reproductions exposées, datées et signées par les artistes, en série limitée au nombre d’achats effectués durant la période d’exposition.

___ Visites de l’exposition sur rendez-vous auprès de Delphine Ract Madoux 06 83 85 35 09 –




April 28, 2014

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Je déballe ma bibliothèque # 2

March 24, 2014
Je déballe ma bibliothèque # 2
De la collection.
 une proposition d’Anne Laure Chamboisier et Christophe Daviet-Thery
 du 27 au 30 mars 2014 de 11h à 18h –  Etude Cornette de St Cyr, chaussée de Charleroi 89 -1060 Bruxelles
Je déballe ma bibliothèque, en écho à l’ouvrage de Walter Benjamin, est une proposition autour de la bibliothèque comme lieu de rencontre, de dialogue et de confrontation
de tous les savoirs, laquelle faisait dire à Jorge Luis Borges ” J’ai toujours imaginé que le paradis serait une sorte de bibliothèque”. À bien des  égards, ce projet, articulé autour de la bibliothèque, est d’ailleurs littéraire. Par son titre, emprunté à Walter Benjamin, mais aussi, sa mobilité qui fait penser au professeur Peter Kien d’Elias Canetti dans Auto-da-fé qui emportait toujours sur lui une parcelle de sa bibliothèque. Et enfin, par sa nature, la bibliothèque, qui évoque inévitablement Jorge Luis Borges.
Appelé à se déplacer et ainsi à être réactivé, le contenu de cette bibliothèque varie, s’enrichit au gré de ses déambulations et du contexte; en l’occurence un hôtel de ventes, lieu de présentation et de dispersion d’objets d’art. Ainsi déballée, cette deuxième bibliothèque s’articule autour du thème de la collection qui devient matière de l’oeuvre comme chez Christian Marclay ou Allen Rusperberger, ou son sujet lorsqu’elle est appréhendée sous l’angle de l’accumulation dans une volonté encyclopédique évoquant les cabinets de curiosités avec Mark Dion ou Battia Sutter.
Si la collection se compose d’objets, elle évoque également les notions de convoitise, de désir, de frustration et de fétichisme, ironiquement pointées par Stefan Brüggeman avec sa sentence This Work Is Realized When It Is Bumed qui exhorte le collectionneur à détruire l’oeuvre ou encore Yann Sérandour et son Incomplete Open Cube.
Unpacking My Library # 2
De la collection.
  Anne Laure Chamboisier  and Christophe Daviet-Thery
 from  27th to  30th March,  2014 from 11 a.m  to 6p.m –  Etude Cornette de St Cyr, chaussée de Charleroi 89 -1060 Bruxelles

Unpacking my library, echoing Walter Benjamin’s book, is a proposition revolving around the library as a meeting place, a place of dialogue, where all knowledge is compared, which caused Jorge Luis Borges to say: “I’ve always imagined that paradise would be a sort of library”.

In many respects, this project organized around the library is also literary. Through its title borrowed from Walter Benjamin.

Through its mobility which calls to mind Elias Canetti’s professor Peter Kien in Auto-da-fé, who always carried on him a piece of his library. And  lastly, through its nature, the library which inevitably conjures up Jorge  Luis Borges.

Required to move and therefore to be reactivated, the content of this library varies, is enriched depending on its wanderings and of the context in which it appears, in this case an auction house, a space where art works are exhibited and scattered.

Presented in this manner, this second library is structured around the theme of collection which becomes the substance of the piece as seen with Christian Marclay or Allen Ruppersberg…  or its subject when it is perceived as accumulation with an encyclopedic intent, reminding one of Mark  Dion or Battia Sutter’s curiosity cabinets.If the collection is composed of objects, it is also evocative of notions such as envy, desire, frustration and fetichism, which are ironically pointed out by Stefan Brüggeman in his sentence This work is realised when it is burned  exhorting the collector to destroy the work, or Yann Sérandour and his Incomplete Open Cube .



 Anne-Laure Chamboissier

Christophe Daviet-Thery




Matthew Brannon

March 21, 2014

Hors d’oeuvres, 2014 

Scrennprints by Sarah Shebaro, Brooklyn Binding by Clara Gevaert, Brussels.

55,9 x 50,9 cm – 8 pages.

Edition of 25 copies numbered and signed by the artist + 7 A.P + 4 H.C

Published by christophe daviet-thery, Paris.

Price upon request.

Matthew Brannon’s images are purposefully seductive and immediately identifiable to the point of assimilating themselves to archetypes.
Indeed, what better way to represent a platter of crayfish, an ice-bowl or an Oscar ? Matthew Brannon ‘s aesthetic is influenced by the graphic
arts, the advertising world; an aesthetic infused by the outdated elegance of the 1950’s. His images work like ” visual signs” that condition our very reading of them.
Yet, beyond these surface images a darker world is hidden away, revealed here by a letter from a producer to an author, creating a tension between what is to
be seenand what is to be read.
I there a better parable of our contemporary society than Hollywood, which Matthew Brannon invites us to observe through a keyhole ?
Les images de Matthew Brannon sont volontairement séduisantes et immédiatement identifiables jusqu’à  s’assimiler à des archétypes. En effet, quelle autre représentation d’un plat de langoustes, d’une coupe à glace ou encore d’un Oscar pourrait-on avoir ?
Matthew Brannon emprunte son esthétique aux arts graphiques, à l’univers publicitaire; esthétique teintée de lélégance surannée des années 50.
Et pourtant derrière ces images de surface, se cache un univers plus obscur, ici dévoilé sous la forme d’une lettre d’un producteur à un auteur, créant une tension entre ce qui est donné à voir et ce qui est à lire.
Quelle meilleure parabole de la société contemporaine qu’Hollywood que Matthew Brannon nous invite ici à observer à travers un trou de serrure ?
   © Matthew Brannon /Crédit photographique Rebecca Fanuele
Please contact us for more information.